在漫长的历史发展中，民间美术有着极高的艺术价值，真实地展现了我国民间社会的民俗生活。在当前视觉元素和设计理念趋向多元化的背景下，中国民间美术仍充满生机与活力，将其融入现代艺术设计，能够为现代艺术设计增添民族色彩，使现代艺术设计更具创意。本书共分为八章。其中，第一章对民间美术的界定、分类、历史、特征、功能及价值进行了分析；第二章分别对民间美术的形态与审美进行了研究；第三章对民间美术的构成体系，包括民间美术的造型、色彩、图案艺术体系分别进行了论述；第四章分析了艺术设计的内涵、要素及文化内涵，并阐述了艺术设计的审美心理和审美体现；第五章主要对艺术设计思维的内涵及特征、创造性思维以及艺术设计的方法进行了解读；第六章阐述了民间美术与现代艺术设计的内在关系，并针对民间美术的现代传承问题进行了探讨；第七章分析了民间美术与现代艺术设计融合的重要性，并从民间美术的造型、色彩、内蕴方面阐述了其与现代设计融合的要素分析；第八章则分别对民间美术在动漫设计、视觉传达设计、室内装饰设计、公共艺术设计中的应用问题进行了研究。