《青梅煮酒：为箫・二胡・琵琶・大阮・古筝而作》这部作品是作曲者专程赴福建泉州，广东潮州等地采风，深入学习、研究泉州南音与潮州音乐后创作的。
　　作品是为箫（新笛），琵琶，大阮，古筝与二胡而作，借鉴了泉州南音的演奏形式。此曲灵感来自于耳熟能详的文学名著三国中“青梅煮酒”的典故，试图以当代人的视角审视这段悠久的故事，古意浓厚的音乐，像是一面镜子连接了两个遥远的时空。音乐开始时平静中暗含不安，情绪惆怅，暗喻处在人生低谷的刘备正赴往吉凶未卜的曹操之约。音乐在展开过程中，线性音色的箫与二胡柔和而克制，象征刘备；与象征曹操的点状音色的琵琶、大阮、古筝的铿锵有力相映成趣。在中段，点状音色的琵琶、大阮、古筝的音乐发展越来越灼灼逼人，而线性音色的箫与二胡从极弱开始，巧于应对，逐渐发展成能与点状音色分庭抗礼，并在高点时巧妙的在旋律上胜之。
　　在音乐随后的发展中，视角逐渐转换为观众视角，犹如当代人通过音乐这面镜子欣赏这场“戏中之戏”。最终，两种音色融合为一，在古老，悠远的意境中曲终。这部作品借鉴了泉州南音和潮州音乐的元素，使用了泉州南音上四管的组合形式，也借鉴了南音琵琶为主导，三弦和之，犹如“琴瑟和鸣”；而箫（新笛）与二胡的关系中，箫（新笛）为主，二胡为辅，“箫咬弦，弦入箫”……。加入古筝主要是为了打破点状音色与线状音色的平衡，强调象征曹操的点状音色的强势，古筝的写法也借鉴了一些潮州古筝的特点。这部作品创作至今短短两年时间内由北京师范大学和雅乐坊在国内外演出，受到中外听众的一致好评，得到我国民族音乐理论家、演奏家和英国、日本等国音乐家的高度评价，“这是一首极具鲜明、浓郁中国民族特色，又不乏现代气质，引人入胜的优秀作品”。为中西方音乐文化交流做出了一定的贡献。