本书介绍了时装画的不同绘画风格、技巧和方法。前半部分阐述画好时装画的基本原则，内容包括人体比例以及站立姿态，时装“平面图”独特性和专业用途，同时也讲到了计算机辅助绘图对成衣工艺流程的作用，并与传统的手工渲染技法进行了比较。后半部分涉及绘画的优化处理，包括重要的色彩渲染、拼贴艺术和混合媒介技术。此外，展示了时装画版式和作品集设计。
全书包含了对诸多才华横溢的设计师和插画师的访谈录，每章还增添了练习部分，给读者提供了绘画风格方面与众不同的观点以及对时装行业的深刻见解。全书配以风格各异的时装画作品，可作为学生教材使用，也可供申请艺术类出国留学的人士学习参考。